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关于画册，我没什么“代表作”，只有半抽屉卷边的改稿纸
入行五年，做过的画册没数过，客户的需求从“能看就行”到“要有点意思”，我攒的改稿纸倒是越来越多——都是A4裁成的小样，边角卷得起了毛，有的还沾着印刷厂的墨渍。上个月帮一个小众的手作工作室做画册，前后改了11稿，最后一稿是蹲在本地巷口的旧书摊淘到一本民国老画册，摸着那棉纸的质感突然开窍，把之前的规整排版全推翻，加了几处模糊的老照片压痕，客户拿到手翻了三页就说：“就是这个味儿。”那时候突然明白，所谓好的画册，不是堆多少好看的图，是能让拿在手里的人，能摸到点看不见的东西。
那些拧巴的“患得患失”，都藏在每一页的排版呼吸里
做画册的人，大概都有过这种时刻：怕字太大抢了图，怕图太艳盖了内容，怕留白太少闷得慌，又怕留白太多空得慌。去年有个急单，客户要一本企业内部的画册，赶工到凌晨三点，随便排了版就交了，后来去印刷厂取样，摸着那硬邦邦的铜版纸，突然就难受了——不是客户骂了我，是我自己知道，那本画册里，没有我的“温度”。从那之后，我再做画册，哪怕再急，都会在最后加一个“手作环节”：用铅笔在页边标好出血位，用尺子量好每一行的间距，甚至会在纸样上蹭一点本地老墨的浅纹，这些细碎的、费时间的事儿，就是我对抗“差口气”的底气。
AI来了，我没慌，只是多了个“搭子”
去年开始用AI做画册的前期草稿，省了不少找灵感的时间，但是总觉得少了点什么——AI能生成完美的版式、精准的配色，却做不出我摸纸时的触感，做不出我盯着老画册发呆时攒的那点“执念”。上个月帮一个做本地农产品的客户做画册，AI生成的是规整的网格排版，我却在页脚加了一点用旧砂纸磨过的纸纹，客户说：“这才像我们地里长出来的东西。”现在我把AI当“工具人”：找配色、试版式，然后自己用手调，用眼睛盯，用尺子量，把AI的规整，揉进我攒的那点“人味”里。毕竟画册是要拿在手里翻的，不是放在屏幕里看的，这一点，AI永远学不会。
我没想着要出人头地，就是想每一本画册做完，都能摸着纸说一句，这事儿，我尽力了——哪怕只是一本没人知道的小画册，也能在角落里，散一点自己的光。